Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств »

Методическое сообщение

на тему

:

«Роль коллективного музицирования

в воспитании музыканта»

Автор – Огоновская Светлана Дикафовна,

преподаватель по классу скрипки.

ГО ЗАТО Свободный - 2022г.

Содержание

I. Введение……………………………………………………………………3-4

II. Методические аспекты работы в классе ансамбля……………….….…4-8

1.

Организация коллектива (ансамбля).

2.

Репетиционный процесс (урок).

2.1 Настройка.

2.2 Разыгрывание.

2.3 Чтение нот с листа.

2.4 Работа над произведением.

III. Особенности подбора репертуара……………………………………..8

IV. Заключение………………………………………………………………..9

V. Список литературы………………………………………………………...10

2

I.

Введение

Д.Ф.Ойстрах говорил: "Участие в ансамблях играет огромную

положительную роль в формировании музыканта». Ансамбль скрипачей -

среда

и

средство

формирования

творческой

музыкальной

индивидуальности, приобщения к музыкальному искусству. В ансамбле

быстрее развивается чувство ритма, слух, музыкальная память, потому что

юному музыканту приходится многие вещи делать единовременно:

следить за

смычками

остальных

участников,

слушать

фортепиано,

прислушиваться к своей группе и слышать другие голоса, то есть

напрягать все свои способности.

Прохождение ансамблевой дисциплины предусмотрено во всех звеньях

музыкального образования.

Первые, малые скрипичные ансамбли - всевозможные дуэты и трио,

начиная с двухголосных примеров, содержащихся в любых учебных

пособиях (“Юный скрипач” I выпуск, «Светлячок», 1ступень, составитель

Пудовочкин

Э.

и

т.д.),

завершая

дуэтами

и

трио

различных авторов. Массовые

скрипичные

ансамбли. Эти

ансамбли

имеют огромное значение в формировании звукообразных представлений

начинающих

скрипачей,

в

формировании

комплекса

важных

профессиональных

качеств:

чувства

ансамбля,

единство

штрихов,

фразировки, артикуляции, точности ритма. Такие ансамбли необходимы

самым маленьким скрипачам, начинающим. Унисоны очень полезны, т.к.

готовят

учащихся

к

исполнению

партии

в

большом

скрипичном

ансамбле. Чувство товарищества и коллективизма, сплочение учеников в

дружеском

сотрудничестве

дает

импульс

и

к

более

интенсивным

самостоятельным занятиям. Ученик начинает сверять свои достижения с

успехами своего коллектива, лучше готовится к репетициям, "болеет" за

честь своего коллектива.

Музыкально-педагогическая практика убеждает: чем раньше учащиеся

попадают в исполнительский коллектив, тем скорее и плодотворнее

протекает

процесс

их

художественного

и

технического

развития,

осознания роли и возможностей инструмента, как в сольном, так и в

ансамблевом исполнительстве.

Огромную пользу приносит коллективная игра на всех ступенях

обучения и развития учащихся – разнообразие форм и высокое качество

звучания, украшающие и обогащающие концертные выступления – все это

говорит

о

необходимости

систематического

функционирования

ансамблевых коллективов.

На занятиях в классе коллективного музицирования перед

преподавателем встает целый комплекс сложных и взаимосвязанных задач

как узко профессиональных исполнительских, так и психологических и

воспитательных:



пробудить интерес к занятиям по инструменту;

3



развивать

музыкально-слуховые

представления

у

учащихся,

воспитывать умение слушать и слышать (слышать игру в целом и

свою партию в общем звучании, приравнивать свою звучность к

этому общему звучанию);



развивать профессионально-исполнительские навыки (свободная и

естественная

постановка,

работа

над

качеством

звучания,

интонацией,

ритмом,

динамикой,

над

развитием

техники

и

выразительности исполнения);



развивать

коммуникативные

способности

детей

(вырабатывать

взаимопонимание и чувство локтя, умение общаться с партнерами в

коллективе);



способствовать

развитию

психических

процессов

(памяти,

воображения),



создать условия для развития творческих способностей учащихся.

Понятие «ансамбль» в музыке имеет двоякое значение. Первое – это

ансамбль как коллектив (дуэт, трио, квартет и т.д.). Второе – ансамбль как

качество звучания, как степень слаженности и стройности (хороший,

плохой ансамбль, ритмический ансамбль и т.д.)

Любой вид творчества имеет свою специфику. Не исключение в этом и

ансамблевая игра, особенностью которой является умение играть с одним

или несколькими партнерами. И как бы каждый из партнеров хорошо ни

знал свою партию, ансамблистом он может стать только в процессе

совместной работы, где важным фактором является – воспитание личной

ответственности за общее дело.

При игре в ансамблях суммируется все то, чему ученик научился в

школе искусств и в классе по специальности, осуществляется практическое

применении его музыкальных знаний и инструментальных навыков. Как

показывает практика, дети, увлеченные занятиями музыкой в ансамбле,

работая с большей нагрузкой, лучше распределяют свое рабочее время, что

положительно сказывается и на учебе в общеобразовательной школе.

II. Методические аспекты работы в классе ансамбля

1. Ансамбль начинается с его организации – подбора учащихся. Чем

лучше преподаватель продумает этот вопрос, тем перспективнее будет

ансамбль. Формируя ансамбль, преподаватель должен видеть у его

будущих

участников

общие

черты,

которые

будут

способствовать

проявлению творческого лица того или иного учебного коллектива.

Очень важно учесть также близость музыкального вкуса участников, их

интересов,

уровня

развития

и,

конечно

же,

степень

владения

инструментом.

Не менее важным представляется и умелое распределение участников

по партиям.

4

Стабильность работы коллектива в значительной мере зависит и от

того, насколько каждому из участников ансамбля интересно играть в нем.

2. Большую роль в работе ансамбля играет и репетиционный процесс,

его четкая спланированность. Форму занятий варьирует преподаватель

(занятия

с

полным

составом,

по

партиям

или

с

отдельными

исполнителями). Важна, конечно же, и дисциплина.

2.1.Начинаем занятие с тщательной настройки инструментов.

2.2.После настройки инструментов необходимо разыграть учащихся,

подготовить

к

основной

работе

на

данном

уроке

коллективного

музицирования.

Например, играем таким образом:

- один звук смычком, другой поется про себя и т.д.;

- учащиеся играют по одному звуку, :

- игра дуэтами и по группам каноном;

- игра в терцию.

Гаммы с использованием динамических оттенков играем всем ансамблем

или перекличкой по группам (чередование форте и пиано; крещендо и

деминуэндо).

Проигрываем всевозможные ритмические схемы, штриховые варианты.

Все это отрабатывается не только на гаммах, но и на известных для всех

учащихся

попевках

и

упражнениях,

которые

каждый

играл

на

индивидуальных уроках по скрипке.

Разыгрывание – это творческий процесс, где представляется большой

простор для фантазии преподавателя. Без разыгрывания на уроках

ансамбля

не

обойтись,

это

нужный

и

важный

этап

урока.

Чем

плодотворнее пройдет разыгрывание, тем больше результатов вы получите

от всего урока.

Успех работы определяется не только способностями ученика, но и

теми условиями, которые создает преподаватель в процессе его обучения.

Нужно помнить, что ребенку должно быть интересно заниматься тем

или иным делом, а заинтересованность ученика в большей степени зависит

от методов преподавания педагога. Долгое занятие одним и тем же быстро

притупляет внимание учеников, особенно младших учащихся.

2.3. Одним из важных разделов работы руководителя класса ансамбля

должно быть постоянное совершенствование техники чтения нот с листа

учащихся. В ансамбле техника чтения должна развиваться с большой

интенсивностью. Хорошее чтение нот с листа во многом предопределяет и

плодотворность работы над произведением. Поэтому очень часто после

разыгрывания мы занимаемся чтением нот с листа, тратя на это примерно

10 минут урока.

Алгоритм чтения таков:



определить тональность;



назвать и запомнить ключевые знаки;



определить размер;

5



просмотреть текст, динамические и другие обозначения, проследить

движение мелодии;



выбрать темп.

2.4. Работу над произведением можно подразделить на ряд этапов:

ознакомление с музыкальным произведением; выбор выразительных

средств

и

изучение

музыкально-технических

приемов;

работа

над

музыкальными образами и подготовка к выступлению на эстраде. Это

деление

весьма

условно,

т.к.

в

процессе

изучения

музыкального

произведения происходит их постоянное взаимопроникновение.

А) Начиная работать над произведением, руководителю следует заранее

детально отредактировать его для ансамбля. Применительно к составу

участников нужно продумать четкие и удобные штрихи, динамические

оттенки,

единую

аппликатуру,

наиболее

характерный

для

данного

произведения темп, наметить развернутый план исполнения.

Ознакомление с музыкальным произведением можно начать с рассказа

об авторе и эпохе, в которую он жил и работал; прослушать произведение

в исполнении преподавателя, разобрать с учащимися стиль, жанр, форму

произведения

Рассказать сначала об общем характере музыки, перейти к

характеристике тематического материала. Для большей убедительности и

наглядности

иллюстрировать

свои

слова

игрой

на

инструменте.

Предложить учащимся поочередно со стороны прослушать голосоведение

других партий, общий характер звучания. После этого предложить

исполнить пьесу с листа всю целиком.

Б) На втором этапе выбираются выразительные средства и изучаются

музыкально-технические приемы. Здесь желательно проводить работу

индивидуально с каждым учащимся или с отдельной группой ансамбля.

Характерная черта данного этапа – кропотливая работа над небольшими

частями произведения, отдельными его фразами, интонацией, штрихами.

Одной из серьезных проблем является достижение в ансамбле чистой

интонации. Большую роль здесь играет слуховой контроль, который

необходимо всячески развивать. Партия и отдельные ее элементы под

контролем педагога проигрываются каждым учеником в умеренном темпе,

негромко, без вибрации. Очень полезно ученику спеть и продирижировать

фразу.

Добившись

чистой

интонации

отдельных

учеников,

нужно

поработать над интонированием каждого голоса всей группой, потом всем

ансамблем. Каждый исполнитель слушает не только свою, но и другие

партии.

Не менее важна в ансамбле ритмическая сторона исполнения.

Ансамблевая практика оказывает музыканту-исполнителю неоценимую

услугу в воспитании точности ритмического ощущения, в устранении

многих недостатков в ритмике учащихся (неумение выбрать нужный темп,

держать его, переходить от одного к другому и т.п.). Малейшие

погрешности в ритме со стороны участников ансамбля незамедлительно

6

ведут к нарушению стройности исполнения, а значит, и к искажению

художественного замысла произведения.

Исполнитель-солист может взять на одном концерте один темп, на

другом – сыграть чуть быстрее или чуть медленнее. В ансамбле подобные

колебания при определении темпа довольно опасны. Поэтому должен быть

настрой на единый темп с предельной точностью, а это достигается в

процессе

длительного

совместного

труда,

который

способствует

возникновению чувства локтя, максимальному сближению ощущений и

намерений, к слиянию различных творческих индивидуальностей в единое

целое.

При разучивании произведения следует придерживаться очень строгого

ритма (с помощью фортепианного сопровождения это достигается

довольно успешно, поскольку оно цементирует всю ритмическую и

темповую сторону исполнения). Только тогда, когда участники ансамбля

достигнут ритмического единства исполнения, можно перейти к более

свободному, гибкому ритмическому дыханию.

Важную художественную задачу и серьезную техническую сложность

представляет собой не только синхронность звучания, единая скорость

движения, но и огромное значение имеет штриховая согласованность.

Помимо единства штрихов нужно вырабатывать у всех одинаковый

характер штриха в зависимости от характера исполняемой музыки.

Предметом пристального внимания руководителя ансамбля должны стать

единовременная смена смычка, правильное распределение. Ученикам

следует четко знать, в какой части смычка и каким отрезком смычка

исполнять тот или иной штрих.

Говоря об ансамблевой игре, часто приходится употреблять слово

«точно». И здесь нет ничего удивительного. Ведь именно она (точность) в

первую

очередь

и

обеспечивает

при

коллективном

творчестве

формирование

необходимых

ансамблистских

и

общемузыкальных

качеств.

Очень важно научить ансамблистов совместному исполнению

динамических оттенков, ускорений и замедлений движения.

Точное выполнение учащимися требуемых штрихов, правильное

распределение смычка, выполнение динамических обозначений в тексте

способствует слаженной нюансировке.

Большое место следует отвести работе над качеством звучания. Чаще

напоминать ученикам о единой скорости движения смычка, обращать

внимание

на

плотность

его

нажима,

предостерегать

от

грубого

«форсированного» или вялого звука, контролировать направление ведения

смычка, место контакта волоса со струной.

Важным моментом является одновременное снятие смычков, активное

или с уходом звучности, особенно в конце произведения. Музыка какое-то

время должна «дозвучать» в сознании исполнителей и слушателей.

7

В) Но этот период должен продолжаться не более 2-3 уроков, после чего

занятия вступают в самый продолжительный и ответственный период,

когда больше всего внимания следует уделить работе над музыкальными

образами и подготовке к выступлению, куда входят и упражнения

поведенческого порядка (выход и уход со сцены, одновременное поднятие

скрипок и смычков и т.п.).

Для того, чтобы в сжатые сроки подготовить произведение к

выступлению, я использую опыт коллективного выучивания текста

наизусть во время репетиций. Для этого вычленяются сравнительно

законченные эпизоды в произведении и несколько раз проигрываются всем

ансамблем. Исполнителям предлагается сосредоточенно вглядываться в

текст, активно запоминая его внутренним слухом и двигательно. После

этого по команде «перевернуть ноты» учащиеся пробуют играть наизусть.

Обычно первая же такая попытка дает основание похвалить детей, не

фиксируя внимание на отдельных ошибках, что еще больше активизирует

их волевые качества. Затем происходит чередование игры по нотам и

наизусть до полного закрепления в памяти всего произведения.

Выступление на сцене – важный элемент учебно-воспитательной

работы, творческий итог деятельности коллектива. Красивый выход и уход

со сцены, предельная сосредоточенность, четкость и продуманность

действий, эстетика внешнего вида – все это имеет большое значение.

В чем психологическое отличие коллективного выступления от

сольного? Когда ученик играет один, ему, как правило, сопутствует

чувство страха, неуверенность, боязнь ошибиться; когда же он выступает в

коллективе, он не один, в нем появляется больше творческой смелости,

желание общения с публикой, артистизм.

После выступления всем коллективом оцениваем свое выступление,

выявляем положительные и отрицательные стороны и намечаем пути к

улучшению своей игры.

III. Особенности подбора репертуара

Подбор, подготовка репертуара – это серьезная проблема для многих

руководителей коллективов, это трудная, затрачивающая массу времени,

но в тоже время и творческая часть работы с коллективом.

Руководителю нужно быть очень активным и внимательным в поиске

репертуара особенно сейчас, когда в жизни общества происходит столько

перемен. Руководитель должен перестраиваться в ногу со временем,

реагировать на запросы общества, на интересы детей.

Подбирая и планируя репертуар для ансамбля скрипачей, нужно

учитывать количество и уровень подготовки учащихся, соответствие

технических трудностей произведения их возможностям. Соблюдать

принцип: от простого к сложному, стремиться к техническому, жанровому

и стилистическому разнообразию произведений и, конечно, помнить о

предстоящих концертных выступлениях. Пьесы должны быть понятны,

8

доступны,

способствовать

формированию

художественного

вкуса,

ансамблевых навыков и развитию творческого воображения.

У скрипачей младших классов развитие воображения прямо связано с

характером наглядно-образного мышления. Ученик должен отчетливо

воспринимать, наглядно представлять рисуемую в них ситуацию. Пьесы

программного характера, жанровые зарисовки способствуют развитию

воображения у маленьких скрипачей. Но партии учащихся по трудности не

должны быть сложнее тех пьес, которые они учат в классе скрипки, иначе

их внимание будет поглощено преодолением технических трудностей и

будет мешать художественному развитию, приучать к неряшливости.

Ансамбль скрипачей осваивает довольно обширный и разнообразный

репертуар, в который входят произведения разных стилей, направлений

русской, советской и зарубежной музыки.

IV. Заключение

В ансамбле всегда играется с большим желанием и активным игровым

тонусом. Повышенное эмоциональное состояние, вызываемое совместной

игрой, обогащает юного музыканта, способствует развитию его и как

сольного исполнителя.

Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития

профессиональных навыков у исполнителей. Она также формирует

характер,

развивает

мышление,

память,

воображение,

творческую

фантазию, прививает детям трудолюбие.

Соприкосновение с шедеврами музыки вообще с музыкальной

литературой именно в ансамблевом варианте неизмеримо расширяет и

обогащает музыкальный кругозор учащихся.

Не каждый учащийся может раскрыться как сольный исполнитель в

должной мере по причине недостатка игровых навыков, необходимых

данных или недостаточной работоспособности. Это не удовлетворяет

учащихся и приводит к потере интереса. У некоторых детей бывает

комплекс – боязнь сцены. Игра в ансамбле помогает снять этот комплекс,

позволяет

приобрести

чувство

психологического

комфорта,

делает

учащихся разной степени подвинутости равноправными исполнителями,

независимо от уровня трудности партий дает возможность выступления на

самых ответственных мероприятиях и концертах, стимулируя тем самым

учебный процесс.

Занятие коллективным музицированием помогает полнее раскрыться

юному музыканту, наилучшим образом выразить себя, развить лучшие

9

стороны своего дарования и вместе с тем заимствовать наиболее

эффективные приемы общения с товарищами по коллективу.

Ансамблевое музицирование развивает музыкальный слух, учит слышать

и понимать содержание музыки. Одна из особенностей ансамблевой игры

состоит в том, что несколько человек с различным уровнем музыкального

развития и исполнительской подготовки объединяются в единый

исполнительский организм. Практика занятий дает множество примеров

того, как благотворно влияет на детей игра в ансамбле. Даже разовое

переживание успеха может коренным образом изменить состояние

ребенка, изменить ритм и стиль его жизнедеятельности, взаимоотношений

с окружающими. Музыкальная культура слушателя, кто с детства получил

навыки ансамблевого музицирования, гораздо выше. Такой опыт его

восприятия музыки богаче. А это главное, ради чего стоит столько

внимания уделять ансамблевому музицированию.

V. Список используемой литературы:

1. Ауэр Л. «Моя школа игры на скрипке». Москва-1965.

2. Мильтонян С.О. «Педагогика гармоничного развития скрипача.

Тверь- 1996.

3. Мищенко Г.«Методика обучения игре на скрипке» С-Пб 2009.

4. Мордкович Л. « Детский музыкальный коллектив: некоторые аспекты

работы» (на примере ансамбля скрипачей).

5. Середа С. «Поиск и использование новых подходов к развитию

музыкальных способностей исполнителей детского ансамбля скрипачей».

6. Щукина О. «Ансамбль скрипачей с азов» С-Пб 2007.

7. Свирская Т. «Опыт работы в классе скрипичного ансамбля»

«Вопросы музыкальной педагогики» вып.2, М -1980.

8. Гантман Л.«О профессиональном воспитании оркестранта в

скрипичных классах средних учебных заведений» М -1980.

10

11

12