Я.В. Мурадов, преподаватель

Тульской областной ДМШ им. Г.З.Райхеля –

обособленного структурного подразделения

ГПОУ ТО «Тульский колледж искусств

им. А.С.Даргомыжского»

Подготовка к концертному выступлению как значимый этап

формирования исполнительской техники

учащихся-кларнетистов

Аннотация. В работе рассматривается проблема подготовки детей к

концертному

выступлению

в

процессе

обучения

игре

на

кларнете.

Раскрываются возрастные особенности учащихся и связанные с ними

психологические трудности, а также способы их преодоления.

Ключевые

слова:

обучение

игре

на

кларнете,

концертное

выступление, сценическое волнение, работа над ошибками, сценическое

поведение.

Итогом работы над музыкальным произведением является публичное

выступление, которое нуждается в тщательной подготовке. Данный процесс

многослоен:

помимо

главного

аспекта

-

разучивания

музыкального

материала - он включает в себя психологическую подготовку, публичный

настрой на музицирование, а также ознакомление и дальнейшее соблюдение

правил сценического поведения.

Первостепенная задача педагога - подбор репертуара с учётом возраста,

психологических

особенностей

и

уровня

исполнительской

техники

обучающегося. Произведение должно быть понятно ребенку, он должен

обладать базовыми знаниями о композиторе, времени создания и стиле его

творчества,

авторском

замысле

произведения.

Уровень

сложности

репертуара должен быть по силам учащемуся. Подготовка музыкального

материала не может быть ограничена простым заучиванием текста, с целью

достижения осмысленности исполнения необходимо провести работу над

средствами музыкальной выразительности, фразировкой, художественно-

образным содержанием произведения.

Успешно проведенная в данном

направлении работа позволяет учащемуся перейти на новый уровень

музицирования. “Эстетическое воспитание начинается там, где пробивается

источник творческого вдохновения, там, где начинается поиск средств

художественной выразительности, там, где происходит настоящее серьезное

знакомство с содержательной музыкой” [12, с. 255].

Главным фактором успешности концертного выступления является

хорошо подготовленный музыкальный материал. Традиции отечественного

исполнительства подразумевают, как правило, игру наизусть: аажно начать

заниматься этим как можно раньше, чтобы исполнение произведения без нот

происходило естественно, на автоматическом уровне - если материал выучен

в последний момент, велика вероятность потери текста на сцене. Готовность

музыкального материала позволяет получить положительный опыт, поверить

в себя, испытать удовольствие от выступления. «Все, что становится

привычным, – пишет Г. М. Цыпин, – делается лучше, увереннее, смелее;

привычное само по себе успокаивает» [10, с. 14].

Перед педагогом, работающим в сфере музыкального образования,

стоят профессиональные проблемы, требующие владения целым спектром

знаний

из

области

педагогики,

методики

преподавания,

психологии,

музыковедения и исполнительского мастерства. Но чаще всего мы видим

следующее

противоречие:

подготовка

ребенка

к

выступлению

в

профессиональном, исполнительском отношении производится аккуратно,

бережно и старательно, а эмоциональной, психологической составляющей

этого процесса, как правило, не уделяют должного внимания. Между тем,

сцена - своего рода проверка на устойчивость и прочность. Именно там

появляется шанс продемонстрировать всю проделанную работу, поэтому

важно чувствовать уверенность, не растеряться.

Некоторые считают, что выступая на сцене, юные музыканты

совершенно не испытывают волнения от этого процесса: на самом деле

волнение и тревога перед выступлением и во время него — это характерное

для музыканта состояние. Чаще всего юный музыкант не в силах преодолеть

психологические проблемы самостоятельно, и задача педагога - увидеть

проблему, распознать ее особенности и предложить решение проблемы.

Встречаются

исполнители

с

патологическим

страхом

сцены,

выступающие через силу, не сумев побороть страх сцены, играя на конкурсах

и фестивалях, исполняя программу академического концерта или экзамена. В

силу возраста юный музыкант ещё не может грамотно выстроить систему

занятий и выступлений - и непременно сталкивается с психологическими

проблемами,

а

неудачные

выступления

могут

стать

причиной

окончательного

завершения

занятий

музыкой.

Проблему

эстрадного

волнения можно решить, если поддержать ученика, «отзеркалить» его

чувства, проговорить их, дать понять, что неудачные выступления бывают в

жизни любого музыканта. Этот опыт следует пережить и сделать выводы о

том, что послужило причиной чрезмерного волнения, как его преодолевать,

как настроиться и задержаться в нужном настроении. Для того, чтобы

подобные

разговоры

имели

успех,

необходимо

выстроить

в

классе

доверительные отношения, основанные на взаимном уважении. На эту тему

рассуждал А.Л. Гройсман: «Авторитет педагога-мастера сам по себе имеет

большое воспитательное значение. Нравственность, трудолюбие, любовь к

искусству,

воля

и

дисциплинированность

—

основные

нормы

художественной этики, прививаемые педагогом. Внушающее действие

авторитета велико» [8, с. 126].

Работая над проблемой психологической адаптации к сцене, следует

обращать внимание не только на личность ученика, но и на возраст

обучающегося,

возрастные

особенности

сказываются

на

восприятии

ребенком выступления: так, в возрасте 6-9 лет юный артист воспринимает

свое выступление как увлекательную игру, праздник, то есть это событие

доставляет ему удовольствие -

в младшем возрасте ученик ещё не в

состоянии оценить свою работу, для него не существует четких критериев

оценки выступления, так как ещё не сформирована система самооценки в

силу возрастного развития. Концертные выступления, сопряжённые с

праздничной

атмосферой,

привлекают

детей,

делают

их

более

заинтересованными на занятиях, что и является главной целью любого

педагога. Ситуация успеха, которая умело достигается на начальном этапе

обучения, имеет колоссальное значение: аплодисменты, приятные слова и

комплименты юному артисту, цветы и сюрпризы дают мотивацию для роста

и достижения новых высот, подстёгивают интерес к профессиональному

росту.

Можно

предположить,

что

подобное

спокойное

и

радостное

отношение к выступлению сохраняется у ученика до момента, пока он не

столкнется с проявлением «предконцертной лихорадки» и патологического

разрушающего волнения. Очень важно умение педагога как можно дольше

сохранить

атмосферу

выступления

как

праздника,

чтобы

укрепить

психологическую устойчивость ребенка, не травмировать его.

С началом пубертатного периода, в 10-12 лет, ученик в силу

возрастных изменений уже анализирует свое психологическое состояние,

сопровождающее его во время публичного выступления. Для этого есть

целый ряд предпосылок и причин из-за изменений в системе личностных

качеств человека этого возраста: это и стремление к самоутверждению, и

возникновение самооценки, появление целого ряда требований к себе, в том

числе способности к самокритике. Как известно, характерной особенностью

возрастной психологии этого периода является острая реакция ребенка на

оценку себя и своих действий окружением, это становится главным

камертоном его действий и поведения.

Все эти факторы приводят к тому, что процесс работы над

исполнением музыкального материала в этом возрасте становится более

осознанным, и на это следует обратить внимание. Ученик этого возраста сам

в состоянии более-менее объективно проанализировать качество своего

выступления, сравнить свой творческий замысел с реальным результатом.

Если попросить ученика этого возраста описать свое эмоциональное

психологическое состояние, мы услышим об определенных физиологических

реакциях на стресс во время игры на сцене: дискомфорт в теле, учащенное

сердцебиение, сильная потливость, дрожь в ногах и тремор в руках,

нестабильное дыхание, обильное слюноотделение и другие неприятные

симптомы, мешающие хорошему выступлению. Но данный период является

наиболее

благоприятным

для

продуктивной

работы

с

точки

зрения

педагогической

и

психологической

составляющих,

чтобы

научиться

справляться с вышеупомянутыми «симптомами».

Подростковый возраст (13-15 лет) ознаменован сильным обострением

признаков волнения на эстраде. Это связано с более сильным пониманием

ответственности за проделанную работу, желанием показать наилучший

результат и выполнить все поставленные задачи. Усугубляющими факторами

являются неудачный опыт предыдущих выступлений, высокие требования к

себе, а также физиологические изменения данного возраста: гормональная

перестройка организма, изменение внешности и снижение самооценки.

Чтобы создать прогнозируемую ситуацию успеха, необходимо использовать

существующие

методики

подготовки

к

концертам:

предварительные

обыгрывания, репетиции в нужном зале, коллективные уроки. «Эффективной

педагогической стратегией преодоления страхов юных музыкантов перед

публичным выступлением является максимальное сближение повседневной

учебно-репетиционной работы с ситуацией концертного исполнительства в

разнообразных формах. При этом важно, чтобы «концертность» исполнения

основывалась на стремлении донести до возможных слушателей, зрителей

художественные достоинства исполняемого произведения, но не на желании

сиюминутного успеха и удовлетворении мелкого тщеславия» [1, с. 111]. Все

это бесспорно приведет к развитию молодых исполнителей-кларнетистов:

умению «собираться» и настраиваться в условиях сцены, анализировать и

исправлять допущенные при обыгрывании ошибки. Репетиции позволяют

создать у ученика ощущение целостности процесса исполнения и оберегают

его от возникновения ошибок при исполнении. Произведение должно

прозвучать

без

остановки

от

первой

до

последней

ноты.

Педагогу

необходимо озвучить замечания и комментарии только по окончании

проигрывания, не отвлекая ими во время игры. Таким образом учащийся

будет готов к стабильному исполнению на сцене.

Некоторые,

чаще

всего

неопытные

музыканты

имеют

вредную

привычку переигрывать неправильно взятые ноты, грязно сыгранные

пассажи и другие неудавшиеся музыкальные фрагменты - преподаватель

должен донести до учащегося, что основной задачей во врем выступления

является доиграть до конца, а допущенные ошибки исправить в классе.

Важно проговаривать, что безошибочная игра порой не так ценится, как

осмысленное,

выразительное

исполнение

хорошим

звуком,

даже

с

небольшими помарками. Неудачи на сцене помогают избежать подобного

опыта в будущем. Грамотный педагог, основываясь на индивидуально-

творческом

подходе,

должен

помочь

учащемуся

проанализировать

выступление, сделать соответствующие выводы, чтобы полученный опыт

был полезным. «Недостаточно развитая музыкальная память, ограниченные

временные рамки детского внимания, малый слуховой опыт, отсутствие

аналитического

мышления,

первые

шаги

в

области

исполнительской

практики не должны определять шаблонно-стереотипные педагогические

подходы в отношении начинающих оркестрантов. Следует, осуществляя

индивидуальный подход, творчески решать технические и художественные

задачи в области детского коллективного музицирования» [6, с. 158]. Те

принципы,

на

которые

опирался

О.А.

Блок,

раскрывая

проблему

коллективного музицирования, могут применяться и в индивидуальной

работе с учащимся.

В репетиционном процессе нужно уделить внимание сценическому

поведению:

выходу

на

сцену,

поклону,

настройке

перед

игрой,

взаимодействию

с

концертмейстером.

Немаловажной

составляющей

успешного выступления является внешний вид: опрятная, выглаженная

одежда строгого стиля, туфли, аккуратная прическа.

При ежедневных занятиях при подготовке к концертному выступлению

особое внимание следует уделить интонации. Увеличение времени занятий

перед выступлением не приносит пользы. Важно, чтобы произведение было

не заигранным, а аппарат свободным, отдохнувшим.

Особое внимание кларнетисту следует уделить подбору тростей перед

выступлением. Заниматься лучше на нескольких тростях, но за день-два до

концерта взять одну, уже обыгранную, трость и играть только на ней.

Выступать нужно на проверенной, обыгранной трости и, конечно, лучше

попробовать ее в том зале, в котором тебе предстоит выступать, поскольку

каждый зал имеет свои акустические особенности, которые необходимо

учитывать.

Важный

критерий

оценки

выступления

учащегося

-

сравнение

нынешнего результата с предыдущим, ведь каждый новый выход на сцену -

своего рода итог проделанной работы. Педагогу необходимо прежде всего

отметить положительные стороны, выделить то лучшее, что удалось на

сцене, а затем последовательно и в спокойной манере изложить замечания и

пожелания на будущее.

Одним

из

факторов

успешных

выступлений

является

частота

появлений учащегося на сцене, а следовательно, привычка и спокойное

отношение к ним.

В связи с этим важно устраивать открытые уроки,

участвовать в различных школьных и городских мероприятиях, проводить

концерты класса и подобные музыкальные мероприятия.

На основе изложенного, можно сделать выводы о том, что концертное

выступление — значимый этап формирования исполнительской техники

учащихся-кларнетистов

дополнительного

образования

детей.

Важно

учитывать все аспекты подготовки к нему: грамотно подобранный репертуар,

выученный музыкальный материал, психологический настрой и знания

правил сценического поведения. Задача педагога - оказать максимальную

поддержку в этом процессе.

Список литературы:

1.

Ануфриева, Н. И. Психолого-педагогические технологии подготовки

учащихся - музыкантов к публичному концертному выступлению / Н.

И.

Ануфриева,

Д.

В.

Царев

//

Ученые

записки

Российского

государственного социального университета. – 2019. – Т. 18,

№

2(151).

– С. 105-113.

2.

Афанасьев, В.В. Психологические проблемы сценического поведения

актера-музыканта

//

Нравственное

и

патриотическое

воспитание

школьников и студентов в процессе музыкально-художественного

образования: традиции и инновации: материалы Международной

научно-практической конференции / Под ред. Л.А. Тарасовой. - М.:

Компания «Спутник», 2008. - С. 248-251.

3.

Блок,

О.А.

Развитие

исполнительской

техники

обучающихся

инструменталистов как творческий процесс. – Горно-Алтайск: Мир

науки, культуры, образования, 2022. –

№

6 (97). – С. 189-191.

Обучающийся

инструменталист

как

гармония

в

душе

или

дисгармония // Антропологическая дидактика и воспитание, 2022. –

№

6. – С.201-210.

4.

Блок, О.А.

Развитие музыкального мышления детей в классах

инструменталистов учреждений дополнительного образования. – М.:

Научтехлитиздат: Музыка и время, 2022. –

№

5. – С. 11 – 15.

5.

Блок, О.А. Развитие творческого восприятия обучающихся музыкантов

в классах инструменталистов. – Горно-Алтайск: Мир науки, культуры,

образования, 2022. –

№

1 (92). – С. 142 – 144.

6.

Блок, О. А. Специфика художественно-педагогической работы в

детских оркестровых коллективах (ансамблях) / О. А. Блок // Вестник

Московского государственного университета культуры и искусств. –

2014. –

№

6(62). – С. 156-161.

7.

Бреславская, Е. Б. Процесс подготовки к концертным выступлениям с

учениками младших классов духовых отделений ДМШ и дши / Е. Б.

Бреславская // Образовательный форсайт. – 2019. –

№

1. – С. 57-62.

8.

Гройсман А. Л. Основы психологии художественного творчества:

учебное пособие. Москва: Когито Центр, 2003.

9.

Литвиненко, Ю.А., Радынова, О.П., Печерская, А. Б. Подготовка

учащихся-музыкантов к публичным выступлениям: возрастной аспект.

10.

Цыпин, Г.М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии

исполнительской деятельности. - М.: Музыка, 2010. - 128 с.

11.

Чунина,

Д.

С.

Особенности

подготовки

ученика-музыканта

к

концертному выступлению / Д. С. Чунина, Ю. Ю. Цыкина // Тенденции

развития науки и образования. – 2023. –

№

96-2. – С. 164-166.

12.

Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. Tomus III.

Budapest: Akademia Kiado, 1962