Некоторые аспекты формирования и развития

исполнительского взаимодействия в практике работы

концертмейстера с юными музыкантами

Соколов И.И. –

концертмейстер Тульского колледжа искусств

им. А.С.Даргомыжского

Концертмейстер – это пианист или баянист-аккомпаниатор, помогающий

солисту или коллективу музыкантов в их учебной, репетиционной и

концертной

деятельности.

Это

один

из

распространённых

видов

деятельности пианистов. Участие концертмейстера является неотъемлемой

частью

учебного

и

творческого

процесса

струнников,

народников,

вокалистов, хоровиков и хореографов детской школы искусств, колледжа и

вуза искусств. Бытует ошибочный стереотип концертмейстера как человека

на вторых ролях - на самом деле, далеко не всегда концертмейстер играет

«под солистом», в большинстве случаев участие в музыкальном ансамбле

равноправно, а иногда концертмейстер берёт на себя и функцию дирижёра.

Концертмейстер также не только играет по нотам, но и разучивает партии,

способствует

созданию

художественного

образа

произведения,

его

исполнительской интерпретации, контролю над качеством исполнения,

оказывает психологическую и организационную поддержку солисту и

творческому

коллективу.

Концертмейстер

должен

обладать

педагогическими, психологическими и организаторскими навыками.

Профессионализм концертмейстера включает в себя наличие таких

качеств, как: музыкальная одаренность, владение навыками игры в ансамбле,

артистизм,

художественная

фантазия,

развитые

образные

слуховые

представления,

эрудированность

в

вопросах

музыкальных

стилей,

музыкальной формы, скорость реакции, гибкость, дирижерское начало,

понимание

исполнительской

специфики

различных

музыкальных

инструментов и вокальных голосов. Он должен обладать музыкальной

чуткостью, ясным мышлением и речью, крепкими нервами и хорошей

интуицией.

Концертмейстер в работе с учеником выполняет несколько функций:

- аккомпанирующую — обеспечение ритмической и гармонической опоры,

поддержки солиста или музыкального коллектива;

- педагогическую — корректировка интонации, фразировки, артикуляции,

объяснение музыкальные терминов;

- психологическую — создание комфортной атмосферы, снятие волнения,

мотивация к выступлению;

- музыкально-интерпретаторскую — раскрытие художественного замысла

произведения, помощь ученику в понимании стиля и образа;

- модельно-исполнительскую — демонстрация образцов ансамблевого

поведения: синхронности, баланса звучания, гибкости исполнения.

Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую

самые

благоприятные

возможности

для

всестороннего

и

широкого

ознакомления с музыкальной литературой.

Перед

музыкантом

раскрываются

произведения

различных

художественных стилей, авторов, различные переложения оперной и

симфонической музыки, накопление запаса ярких многочисленных слуховых

представлений стимулирует художественное воображение. Игра в ансамбле

способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха

(звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического)

и

развитию

музыкального

мышления

учащихся,

как

нельзя

лучше

совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения

выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного

исполнения. Ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, вести

диалог с партнёром, понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и

вовремя уступать - если это искусство в процессе обучения постигается

ребёнком, то можно надеяться, что он успешно освоит специфику игры на

фортепиано.

Значительна

роль

концертмейстера

в

формировании

ансамблевого

мышления

обучающегося

как

способности

музыканта

воспринимать

произведение

единым

целым,

осознавать

свою

роль

в

ансамбле

и

согласовывать исполнение с партнёрами. Для юного музыканта развитие

этого навыка особенно важно: оно закладывает основы профессионального

мастерства, учит слушать, взаимодействовать и творчески мыслить. В

современном

музыкальном

образовании

детей

акцент

смещается

от

индивидуального исполнительства к ансамблевой практике. Концертмейстер,

работая с учеником, не просто аккомпанирует — он формирует целостное

восприятие музыки, учит слышать ансамбль, постепенно развивая у юных

музыкантов различные компоненты ансамблевого мышления.

На начальных этапах обучения юных музыкантов концертмейстеру

приходится работать с детьми разного возраста и уровня подготовки, в

работе с инструментальными и хоровыми ансамблями учитывается возраст и

разноуровневая подготовка. Уже на первых этапах важны практические

приёмы концертмейстера по отработке сценической синхронности действий

2

музыкантов, ведь ансамбль – это единый организм, тщательно выученная

фактура произведения и слаженная игра ансамбля воспринимается как нечто

неразделимое, здесь важны выход на сцену и уход со сцены, одновременный

поклон

до

и

после

выступления:

внешние

атрибуты

производят

благоприятное впечатление при условии качественного исполнения.

Трудным

моментом

практики

исполнения

является

отработка

одновременного начала игры при отсутствии вступления, как показывает

практика – это камень преткновения для многих музыкантов: задача

концертмейстера – найти приём или движение успешности одновременного

вступления инструментов в начале звучания музыки.

В своей ежедневной практической работе концертмейстер должен вести

исполнителя за собой, обеспечивая темповую стабильность, подхват,

возможность восстановить ансамбль при внезапных потерях текста солистом,

не останавливая движения. Концертмейстер должен быстро и умело

ориентироваться в нотном тексте. Досада за промахи не должна быть

отражена в его жестах и мимике.

Роль

концертмейстера

в

большом

музыкальном

коллективе

–

объединяющая, дирижёрская, на пианисте лежит огромная ответственность

за темп, движение, агогику, за образ и общую целостность произведения.

Немалую роль играет и психологопедагогический аспект взаимодействия, от

него

зависит

успешность

формирования

ансамблевого

мышления:

необходимо наличие доверительных отношений между концертмейстером и

учеником, работа должна быть постепенной и включать усложнение задач по

мере роста навыков. Большую роль играет и наличие позитивной мотивации:

сделать акцент на успехах, поддержать инициативу и гибкость исполнения,

подобрать

методы

к

индивидуальности

ученика.

Особенно

важна

эмоциональная вовлеченность концертмейстера и педагога в процесс

музицирования как возможность «заражения» ученика любовью к музыке.

Таким образом, роль концертмейстера в формировании юного музыканта

многогранна: он не только аккомпанирует, но и обучает слушать и слышать,

развивает ритмическую устойчивость и динамический контроль, раскрывает

художественный образ произведения, создаёт психологически комфортную

среду

для

творчества.

Эффективная

работа

концертмейстера

требует

постоянного

глубокого

понимания

психологии

ребёнка,

владения

педагогическими

приёмами.

Концертмейстер

должен

быть

гибким

и

эмпатичным, обладая при этом высоким исполнительством мастерством.

Формирование

ансамблевого

чувства

является

непрерывным

процессом,

где

каждый

этап

обучения

закладывает

фундамент

для

последующего

развития

-

концертмейстер,

сочетая

в

себе

качества

3

музыканта, педагога и психолога, становится ключевым проводником юного

исполнителя в мир ансамблевого искусства. Работа концертмейстера

является

важной

составляющей

процесса

реализации

личностно

ориентированной модели обучения и системно-деятельностного подхода к

формированию базовых основ исполнительства, он играет большую роль в

профессиональном ориентировании обучающегося, формированию любви к

музицированию и творческому поиску.

Список литературы:

1.

Баренбойм Л. А. Музыкальное исполнительство и педагогика. — СПб.:

Композитор, 2007. — 288 с.

2.

Воскресенская Т. В. Заметки о мастерстве концертмейстера. — СПб.: СПбГК,

2000. — 48 с.

3.

Готлиб А. Д. Основы ансамблевой техники. — М.: Музыка, 1971. — 96 с.

4.

Кубанцева Е. И. Концертмейстерский класс. — М.: Академия, 2002. — 184 с.

5.

Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке. —

М.: Радуга, 1987. — 432 с.

6.

Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности. — М.: Интерпракс,

1994. — 368 с.

7.

Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. —

М.: Музыка, 1996. — 206 с.

4