«Интеграция и синтез искусств, как условие развития креативности учащихся в

современной школе с использованием осетинского этнокомпонента»

Автор: Чибирова Диана Людвиговна],

учитель музыки высшей категории, педагог-методист

ГБОУ ЦО Эрудит.

Слово зазвучало вдруг душевно,

Музыкой прониклось навсегда.

Красками укрылось вдохновенно,

И в восторге замерла душа.

Как понять загадки мирозданья,

Отчего вдруг живопись звучит,

И рисует музыка прекрасно,

К слову нить незримая лежит.

Музы, вы прекрасны, вечны, чудны.

Помогите тайну приоткрыть,

Отчего же так проникновенно

В Левитане, Петр Ильич звучит?

Д.Чибирова

Актуальность проблемы интеграции и синтеза искусств в образовательном

процессе обоснована необходимостью развития креативности учащихся в условиях

современного общества, где творческое мышление становится важным конкурентным

преимуществом. Цель данной работы заключается в исследовании способов применения

осетинского этнокомпонента для обогащения образовательной среды, что позволит не

только развивать креативные способности, но и сохранять культурное наследие. Проблема

заключается в недостаточной интеграции элементов осетинской культуры в школьное

образование, что ограничивает возможности учащихся в сфере креативного

самовыражения и восприятия искусства.

Практические наблюдения подтверждают необходимость поиска новых подходов

к обучению, которые способствовали бы развитию творческого потенциала учащихся,

особенно в контексте многонационального общества России. Для решения данного

вопроса необходимо обратить внимание на три ключевые задачи:

-анализ теоретических основ креативности и синтеза искусств,

-изучение специфики осетинского этнокомпонента, как ресурса для развития

креативности,

- разработка модели интеграции искусств в образовательный процесс.

Хочется глубже понять влияние культурных компонентов на творческое развитие детей.

А как желаемый результат, это создание эффективной модели интеграции искусств с

акцентом на осетинский этнокомпонент, что станет основой для практических

рекомендаций по внедрению данной модели в урочную и внеурочную деятельность.

Литература, изобразительное искусство, музыка образуют свой способ выражения

мира, и он имеет право на существование.

Талантливый человек слышит, видит, постигает в звуках, красках, картинах

культурный универсум художественного произведения. Поэтому одним из основных

психологических механизмов интеграции является возникновение в сознании обучаемого

цепи ассоциаций, связанных между собой общими звеньями.

Интегрированный учебный процесс способен обогатить школьников знаниями,

повысить уровень их культурного образования. Межпредметная интеграция может более

ярко проявиться именно в гуманитарной области предметов: литература, изобразительное

искусство, музыка, мировая художественная культура.

Музыка и живопись, поэзия и проза – все эти виды искусства связаны между

собой, так как любой вид искусства черпает свое содержание из жизни. Музыка

рассказывает о жизни в звуках, живопись – в красках, проза и поэзия – в слове.

Художники создают наглядные образы. Они могут не только услышать,

прочитать, но и увидеть яркий образ и соотнести его с музыкальным и литературным.

Проследить связь музыки с живописью довольно сложно, но она существует, и

эти два вида искусства тесно связаны между собой. Великие талантливые музыканты

вдохновляли художников на создание портретной живописи: портрет М. Мусоргского

написал И. Репин, Ф. Шаляпина – В. Серов, К. Коровин, С. Рахманинова – К. Сомов, Л.

Пастернак. Васнецов работал с Римским – Корсаковым над его операми

Создание многих пейзажных образов принадлежат композиторам – классикам:

П.И. Чайковскому «Времена года», Э. Григу «Утро», а также композиторам -

импрессионистам – К. Дебюсси, М. Равелю. Их творчество во многом обогатило

выразительные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты

и утончённости. Слушая на уроке музыки пьесу М. Равеля «Игра воды», учащиеся могут

запечатлеть ее в рисунке.

И живопись и музыка всегда стремились к воплощению нового миропонимания,

которое пришло с эпохальными открытиями в естественных науках, высветивших

существование, почти невидимого космоса за пределами видимого мира. И музыка и

живопись устремились на завоевание бесконечного космического пространства. И многие

композиторы, начиная с Шенберга, и художники, начиная с Кандинского, посвятили свое

творчество новому миропониманию и мироощущению.

Но и предметность в живописи, и тональность в музыке были, есть и будут

желанными категориями в этих видах искусства, отнюдь не отвергая, а еще более

подчеркивая достижения великих художников и музыкантов XX века.

Мы всегда будем грустить и у полотен Левитана и, слушая соло валторны из 2-ой

части V симфонии Чайковского, нас всегда будет волновать трепетная живопись Клода

Моне и импрессионистический мир звуков Клода Дебюсси и Мориса Равеля.

Замечательно, что эти виды искусства ведут нас по пути познания жизни, духовно

обогащая внутренний мир человека.

Для каждого народа одной из главных задач является сохранение культурных

традиций и передача их от старшего поколения к младшему. Поднимая вопросы

культурного наследия осетинского народа, мы не можем не вспомнить, и не уделить

внимания к таким именам, как К. Хетагуров, В. Абаев, Х. Плиев, Ф Алборов, М. Туганов,

Аз. Джанаев, И. Гурджибекова, Ш. Джикаев и многих других. Но начать необходимо с

истоков осетинской духовной культуры, с

Нартского эпоса и его отражения в

произведениях живописи, музыки и литературе.

Школа - это главное звено в познании культуры, интеллектуальных и духовных

достижений народа. Нас, современных педагогов на данном этапе волнует недостаточное

внимание к духовно - нравственному воспитанию детей.

Интегрированные уроки учат видеть мир целостным. Свободно ориентироваться в

его многообразии. Решается проблема целостного восприятия действительности. На этих

уроках дети соприкасаются, с самым ценным, духовным опытом человечества. Данное

направление

является

неотъемлемой

частью

духовного,

творческого

развития

и

воспитания личности.

Известно, что музыка – не столько предмет в школе, сколько универсальный метод

обучения другим дисциплинам.

В понимании многих современных учёных интеграция рассматривается не только с

точки зрения взаимосвязей знаний по предметам, но и как интегрирование технологий,

методов, форм, способов деятельности и др.

Л.В. Горюнова определяет форму интегрированного урока как сюиту, состоящую из

нескольких крупных частей, в которых варьируется и разрабатывается (через разные виды

деятельности и постижение художественных произведений) любая тема. Исходя из того,

что музыка – искусство неизобразительное, но образное и достаточно сложное для

восприятия (композитор задумал одно, исполнитель добавил краски, а у слушателя может

сложиться другой образ), интеграция способствует пониманию музыки и развитию

креативности

детей.

Следует

отметить,

что

программа

по

музыке

не

только

предусматривает, но рекомендует и обязывает осуществлять разносторонние связи

предмета

“Музыка”

с

другими

предметами.

Такие

связи

направлены

на

полихудожественное развитие ребенка посредством выявления общего и различного в

художественно-образной природе музыки, изобразительного искусства, литературы,

МХК, иностранного языка и других предметов.

Теоретические основы интеграции искусств

Интеграция искусств основана на идее синтеза, где музыка дополняет слово литературы,

а ИЗО визуализирует звучание и сюжет. Это соответствует ФГОС, подчеркивающим

развитие метапредметных компетенций. Креативность растет, когда ученики:



Анализируют произведение через призму разных искусств.



Создают собственные интерпретации (композиции, рисунки, стихи).



Работают в группах, обмениваясь идеями.

Преимущества:



Повышение мотивации: уроки становятся "живыми" и эмоциональными.



Развитие навыков XXI века: критическое мышление, коллаборация.



Индивидуализация: каждый ученик вносит вклад по своим сильным сторонам, с

учетом региональной культуры.

Методы и приемы современного интегрированного урока

Современный урок использует активные методы, ориентированные на ребенка.

Основные приемы:

1.

Проблемно-диалогический метод: Учитель ставит вопрос ("Как осетинская

музыка оживает в картине осетинского художника?"), ученики ищут ответы через

обсуждение.

2.

Проектный метод: Группы создают "мультиарт-проект" (песня + стих + рисунок).

3.

Игровые приемы: Ролевая игра "Художник-композитор" — ученики "рисуют"

музыку звуками.

4.

Цифровые технологии: Использование приложений для создания коллажей

(Canva), записи аудио (Voice Recorder) или виртуальных выставок (Google Slides).

5.

Рефлексия: В конце урока — "эмоциональный круг": "Что я почувствовал? Что

создал?"

Структура урока (45 минут):



Введение (5 мин): Мотивация через фрагмент музыки.



Основная часть (30 мин): Интегративная работа.



Заключение (10 мин): Презентация и рефлексия.

Примеры интегрированных уроков музыки, литературы и ИЗО в ООО

Пример 1: "Времена года" — по П. И. Чайковскому и А. С. Пушкину (урок музыки, 6

класс)

Цель: Развить креативность через синтез музыки, поэзии и живописи.

Ход урока:

1.

Слушание цикла "Времена года" Чайковского (фрагмент "Февраль").

2.

Чтение стихотворения Пушкина "Зимний вечер".

3.

Анализ: Как музыка передает бурю в поэзии?

4.

Творческое задание: В группах — нарисовать "музыкальную зиму" (ИЗО),

сочинить 4-строчное стихотворение и спеть под мелодию.

5.

Презентация: "Триптих" (рисунок + стих + исполнение).

Результат: 10+ оригинальных работ.

На данном примере можно более подробно обратиться к историко-культурным

корням осетинского искусства, таких как фольклор, орнаменты и музыка, что поможет

выявить их значение для формирования креативной личности учащегося. Кроме того,

рассматриваются примеры осетинского искусства, которые могут быть успешно

интегрированы в школьные программы, что создаст условия для синергии между

различными видами искусств и позволит учащимся развивать свои творческие

способности.

Пример 2: "Осетинский эпос: Нарты в музыке, поэзии и живописи"

(интегрированный урок музыки, литературы и ИЗО, 6 класс)

Цель: Погрузить в осетинскую культуру через синтез искусств, развивая креативность и

патриотизм.

Ход урока:

1.

Слушание осетинской народной музыки (легенда о нартах на лире или фаготе,

исполнение ансамбля "Сибири").

2.

Чтение отрывка из осетинского эпоса "Нарты" (герой Сослан и его подвиги, в

переводе или адаптации для детей).

3.

Анализ картин осетинских художников: "Нарт Сослан" М. Джанаева или

фольклорные мотивы в работах С. Кесаева.

4.

Творческое задание: В группах — нарисовать сцену из эпоса (ИЗО), сочинить стих

в стиле нартской саги (литература), исполнить импровизацию на народных

инструментах или голосом (музыка, имитируя осетинский напев).

5.

Презентация: "Нартский триптих" с элементами костюмов из бумаги.

Результат: Ученики создают персональные "нартские портфолио", отмечая связь с

родной культурой; повышается интерес к этнотрадициям.

Пример 3: "Портрет в музыке" — по портретам И. Е. Репина и музыке М. П.

Мусоргского (интегрированный урок ИЗО и музыки с литературой, 6 класс)

Цель: Научить выражать характер через синтез искусств.

Ход урока:

1.

Просмотр картин Репина.

2.

Слушание "Картинок с выставки" Мусоргского.

3.

Описание в стихах.

4.

Задание: "Оживить портрет" (рисунок + стих + импровизация).

Результат: Галерея работ с аудиозаписями.

Пример 4: "Осетинские горы в искусстве" (урок ИЗО с музыкой и литературой, 6

класс)

Цель: Развить образное мышление через осетинский ландшафт.

Ход урока:

1.

Осетинская инструментальная музыка (композиции А. Бибилова или фольклор

"Горы Кавказа").

2.

Стихотворение осетинского поэта К. Плиева "Горы Алана".

3.

Картины осетинских мастеров: пейзажи Кавказа Э. Гиоевой.

4.

Задание: Нарисовать горы (ИЗО), написать хайку (литература), создать мелодию на

флейте или голосом (музыка).

Результат: Выставка "Мои осетинские горы", стимулирующая экологическое

сознание.

Интеграция музыки, литературы и ИЗО, включая осетинскую культуру, — мощный

инструмент для развития креативности. Уроки с национальными элементами укрепляют

идентичность и делают обучение увлекательным.

Интегрированные занятия имеют глубокое воспитательное воздействие при тесном

взаимодействии

в

учебно-воспитательном

процессе

учителей

музыки,

литературы,

изобразительного искусства. Изучая музыку и другие виды искусства в единстве с тем, что

рождает и окружает ее: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками,

храмами, картинами и многим-многим другим. Можно вспомнить историю Древней Греции,

где музыка стояла в одном ряду с риторикой и логикой, а триединая хорея – музыка, танец, и

слово служила средством для очищения души. И таких примеров множество.

Целью интегрированных уроков является развитие внутреннего слуха, внутреннего

зрения, как основ творческого изображения. Очень важно на интегрированных уроках показать

взаимосвязь музыки и других видов искусства. «Музыка, изобразительное искусство и

литература находятся в первородном единстве. Друг у друга заимствуют выразительные

оттенки и усиливают их, взаимодействуя с ними» Асафьев

Используя различные виды искусств, для создания целостного представления об

исторической эпохе, типе культуры, художественном образе, мы включаем самые различные

рецепторы учащихся. При этом один психофизический механизм дополняет другой. Так,

музыка

вызывает

слуховые

представления,

живопись

-

зрительные,

архитектура

-

пространственные, что создает целостную картину бытия. Использование разных искусств на

уроках искусства позволяет "озвучить" и "оживописать" текст, картину и музыку, пробудить у

учащихся целую гамму чувств и ассоциаций. Целостную картину мира могут вызвать и

синтетические виды искусства - кино, театр.

Этот не простой, но удивительный мир с его улыбками, слезами, гримасами, с его

красотами, тайнами, обыденностью. Воплощенный в звучащих художественных образах,

пробуждает фантазию детей, помогает им осознать свое место в этом мире и вызывает желание

выразить музыкальные впечатления в форме высказывания, поделиться своими чувствами и

мыслями. Мне очень хочется, чтобы мои ученики нашли свой собственный голос в мелодии

жизни.

Литература:



Федеральный государственный образовательный стандарт ООО.



Осетинский эпос "Нарты".



А. В. Агапова. Интегрированные уроки.

Приложения: Рубрики оценки креативности.